Киев, 18 мая 2016 года – «Дикий театр», объединение независимых театральных инициатив из Киева, запустил проект «Тоже дикие». «Это инициатива, которая будет собирать дерзкие проекты из других регионов и помогать им приезжать в Киев», – рассказала Ярослава Кравченко, автор проекта, основатель «Дикого театра», во время пресс-брифинга в Украинском кризисном медиа-центре. Участниками проекта станут коллективы, которые в своих спектаклях поднимают острые социальные темы и любят творческие эксперименты. Независимый экспериментальный театр в Украине – полностью андеграундное движение, однако уровень многих таких коллективов действительно профессиональный. «Это коллективы, которые не просто занимаются независимым поисковым экспериментальным театром – это коллективы, которые ездят за границу и представляют Украину на различных международных фестивалях, которые делают очень интересные, неординарные вещи, которые заставляют людей думать и сомневаться. […] Мы собираем «живой» театр, который пульсирует, который заставляет человека менять что-то в себе», – отметила Ярослава Кравченко. На данном этапе собирают и рассматривают заявки. После этого организуют приезд лучших спектаклей в Киев.
Благодаря такому проекту авторы инициативы стремятся не только познакомить киевскую публику с малоизвестными талантливыми театрами, но также наладить коммуникацию и координацию с единомышленниками. На сегодня в Украине таких инициатив примерно полторы сотни, 50 из них – в Киеве. «Между театралами существует пропасть в коммуникации между собой, что мешает нам создать какую-то одну систему этого театра, – пояснила госпожа Кравченко. – Мы очень хотим, чтобы происходил творческий обмен между актерами и чтобы актеры попробовали себя на привередливой киевской публике».
Первые спектакли в рамках проекта презентовали уже в апреле. В Киев привезли два поисковых спектакля театра Алексея Коломийцева, который базируется в Одессе. «Один – это мюзикл «Divka» по Наталке-Полтавке, второй – жесткая, острая, очень красивая, немного непонятная «Вивисекция», – рассказала Ярослава Кравченко.
В мае в рамках проекта состоится показ 6 спектаклей. Уже сегодня вечером черкасский театр представляет арт-рок спектакль «The Билохалатнисть» (рус. «Белохалатность») – творческий «крик души» о классических проблемах в украинской медицине. Основой для спектакля стали события из черкасских реалий, а также истории полевых медиков из АТО. «Это очень интересный, живой спектакль, где люди говорят на языке счастливых людей о том, что их беспокоит, и не стесняются этого. Это молодежно, но не в смысле возраста, а в смысле духа», – рассказал Владимир Снегурченко, театральный режиссер, постановщик спектакля. В нем задействованы 25 актеров, музыкальное сопровождение обеспечивает живой оркестр. Средства, вырученные от продажи билетов, будут переданы на поддержку актеров – в прошлом году помещение их театра в Черкассах сгорело. «После этого пожара «Билохалатнисть» играют каждый месяц. Это такой протест молодежи, которая не хочет отходить от этих проектов», – отметила Алена Снегурченко, ассистент режиссера спектакля «The Билохалатнисть».
Вечером 19 мая презентуют моноспектакль «Сон смешного человека» по Достоевскому. «Это спектакль-фантазия о том, смогли бы ли украинцы жить в идеальном мире, или мир станет таким, как и его жители – насколько мы сможем жить в мире без зависти, измен и подлости», – пояснила г-жа Кравченко. «Люди становятся определенными соучастниками этого путешествия через миф, который находится в тексте Достоевского, и где мы его закончим – зависит от зрителей», – отметил актер и режиссер Игорь Аронов. Он добавил, что показ спектакля состоится в рамках презентации его проекта «Актер-перформер. Традиция освобождения», во время которого он хочет делиться с украинскими коллегами опытом, полученным во время обучения в Польше и в общении с европейскими представителями независимого театра. В пятницу, субботу и воскресенье состоится интенсив «Body in action». «Это воркшоп-интенсив для актеров-перформеров, танцовщиков – людей, которым интересно исследовать себя с помощью своего собственного тела и инструментов, которые предлагает перформативное искусство. Это очень важно, учитывая то, что наше театральное образование не использует подходы, когда тело актера используется максимально возможно», – рассказал Игорь Аронов.
Читайте также: Спектакль DRAKULA поможет возродить гастрольную жизнь в Украине